弋阳腔的脚色行当体制为“三生、三旦、三花”的三行九脚制，即生行的小生、正生、老生，旦行的小旦、正旦、老旦，花行的大花、二花、三花。因为弋阳腔的剧目大多为历史故事剧和家庭社会剧，因此，正生、正旦、大花在戏班中有“三大台柱”之称。
生行的小生、正生、老生，分别扮演青年、中年、老年男子，演唱时均用本嗓。旦行中的小旦、正旦、老旦分别扮演青年、中青年、老年女子，小旦和正旦演唱时均用小嗓，或小嗓与本嗓相结合，老旦用本嗓。花行中的大花扮演的大多如《珍珠记》中刚正不阿的包拯，或《定天山》中豪放刚烈的尉迟恭，或《青梅会》中阴险奸诈的曹操等，演唱多用喉音和鼻音，俗称“汉音”唱法；二花扮演的多为性格粗犷、重摔打扑跌以及刀枪把子等武功的角色，如《古城会》中的张飞、《西游记》中的沙僧等，演唱中偏重喉转舌尖音，俗称“珠砂音”或“坝音”唱法；三花大多扮演机灵活泼、诙谐滑稽的角色，如《金貂记》中的李道宗、《定天山》中的张士贵、《珍珠记》中的张千等，演唱用本嗓，由于多采用本地俚词俗语，因而演唱中滑音较多。
    弋阳腔的表演风格有如下一些特点：
    1.源于生活、贴进生活，追求一种朴实无华、“天然去雕琢”的自然美。以演员行旦为例：除花脸的台步要求稳重、重心全在脚下、“一步一顿”的步法外，其他行旦像小生、老生、三花脸行的台步，主要以角色的年龄加以区分，年龄大的年迈人，脚下走的“老步”。除此之外，都比较生活化，但又都经过提炼与艺术加工，讲究形式美。比如旦行的台步，分快步和慢步，没有常见舞台上快而立的“圆场”，而是一手护腹一手前后摆动，以表现古代缠足女子的婀娜姿态。要表现急走也是在此基础上步子加快。再如指法，弋阳腔旦角艺人的指法不是“兰花指”，而是“单手指”。即用一个食指的转动指物表意，进行人物交流。即便是生活中理鬓整发一类细微的动作，在表演中也都用“单手指”来表现。从《送衣哭城》中孟姜女行路的台步、持伞、扛伞、扶伞、趴伞等身段以示路途劳累跋涉艰难的生活化表演，以及《珍珠记·书馆相会》中王金贞做团圆米粿时的一系列表演——打水、洗脸、洗手、揉粉、搓丸等表演，均在边唱边做中进行，与生活非常贴近。又如《金貂记·江边会友》尉迟恭的一些，演来豪放刚烈，他的那些上船、解缆、撑篙、垂钓等一系列表演动作，古朴平实，富于生活情趣，不仅富有浓厚的生活气息，也更符合人物性格。京剧艺术大师梅兰芳看了弋阳腔老艺人李福东（1894—1962）演出的《金貂记·江边会友》（饰尉迟恭）后，在1957年撰写的《赣湘鄂旅行演出手记》一文中写道：“两年前，我看过了弋阳腔老艺人李（福东）先生的《江边会友》，这次又看到他的戏，更感觉亲切。……不但在表演动作上看出古老剧种的特点，就从服饰上也看到早期的朴实现象，尉迟恭的脸谱和京剧现在的勾法不尽相同，而与我所藏的明代脸谱是比较接近的。”可见弋阳腔的表演无论是叙事还是抒情，无不体现其朴实无华的艺术本色。
    2.表演动作大、线条粗，身段严谨，场面热闹。由于演出剧目大多为历史故事或神话传说，舞台上所用的刀枪剑戟，大多为真刀真剑，
    因而形成金鼓杀伐、慷慨悲歌的艺术风格①（①清富察敬崇《燕京岁时记》：“按京师戏剧，风尚不同咸丰以前，最重昆腔，高腔（即弋阳腔）。高腔者，有金鼓而无丝竹，慷慨悲歌，乃燕士之旧俗也”。）。据清代无名氏所著的《曲海总目提要》之《天缘配》条目记载，弋阳腔舞台演出中“铺设人物兵马、旗帜戈甲、战士击刺之状，洞心駴目，可喜可愕。”为了以热烈火爆、惊天动地的演出技艺吸引观众，弋阳腔的舞台上，还经常出现杂耍武打和雄壮奇观的演出形式，如两军对阵，双方主帅先以简单的刀枪交锋，然后便转为杂耍表演，名之曰“清翻”或“打台”，开始双方士卒兵丁一齐翻扑，继而逐个单翻，所翻跟斗五花八门，各显奇能；接着是对打，在对打中，三节鞭、九节鞭、流星飞叉、窜椅板凳等技艺一一展示，有时还加入窜火上吊，真刀真枪、套数变化不断，并且边打边喊，雷声震动，令人惊心动魄。
      3.弋阳腔“其节以鼓其调喧”的声腔特色，奠定了其表演的粗犷、奔放、强烈的动律美的艺术风格。弋阳腔所采用的不用管弦乐器伴奏与“一唱众和”的演唱形式，使其在表演上载歌载舞不但是人物情感的一种外化，有时还要在“众和”帮腔的“调喧”声中，动作表演带有节奏下的重复性，使人物的情绪得到补充和强化，从而使人物的内心体验趋于理性，在观众的欣赏中起到一种间离效果。弋阳腔的“众和”（帮腔）不光是要取得“调喧”的效果，还可看出由于其多在草台演出，且是对旷野四众对欣赏需求的一种满足，这种满足，刺激并产生了台上台下的互动。
脸谱，是中国戏曲艺术表现手段之一，它一般都是用象征和夸张的手法，运用图案和色彩来表现人物形象、刻画人物性格、帮助演员塑造人物典型形象和表达主题思想。弋阳腔的脸谱既保留了明代脸谱的传统特色，同时又有所变化与发展。它的特点是：在思想性方面封建迷信色彩较少、艺术结构和色彩都很明朗、简洁；风格朴实、富有装饰趣味、同时在题材选择、表现手法各方面都有浓厚的生活气息和鲜明的地方特色。在色彩运用上，弋阳腔脸谱一般都是依据人物肤色分别采用红、白、黑三色。在脸谱组织结构上，一般都是根据眉眼鼻嘴和脑门12个部分组成。不但依照不同人物性格和面貌特征绘成各种各样脸谱，而且还根据不同的部位绘成各种各样的细谱。弋阳腔脸谱常见的有以下几种：
    1．整脸，又叫揉脸：多用单色涂脸部、以黑色绘出眉眼部位。
    2．粉脸：在脸上涂抹白粉，用黑色勾出眉眼和肌肉纹理。
    3．三块瓦脸：着重在面部器官部位的夸张与肌肉结构的刻画，把两棱及额部明显地分成三块。
    4．花脸：纹样结构比较细致而复杂，一般都是在三块瓦脸的基础上加以变化而成。
    5．歪脸碎脸：组织结构没有一定的规矩、纹样多不对称，与花脸相仿。
    6．老脸：多用白粉为底、以黑或红色绘纹，也有以本色为底而用白粉绘眉眼与肌肉纹理。
    7．小花脸：有文丑、武丑、大丑、小丑之分。文丑多勾豆腐干和元宝脸，武丑则多枣核形。这种脸谱比较简单，主要以白色突出眼鼻口唇的部位。借以引起观众的注意，达到帮助演员表情的目的。
    8．象形脸：多根据各种鸟兽的形状、变化成为各种图案而赋予人物性格化，多用于神话戏中。在艺术创造上富于浪漫主义色彩。
此外在旦角也有开脸的，如：杜金娥、钟无盐的脸谱即是。
    昔日，弋阳腔的演出大多在乡村戏台、祠堂、庙宇进行。至今，在弋阳乡间还保留了不少建于明、清时期的古戏台，如座落在弋阳县湾里乡西李村李氏宗祠内的西李台，建于明朝宣德十年（1435年），虽然历经了500多个春秋的风雨沧桑，仍然原貌依旧。此外，还有建于清康熙十年（1671年）的芳墩露天万年台，建于清道光年间（1821—1850年）的童家台，建于清同治年间（1862—1874年）的曹溪台，以及杉山街古戏台、姚畈古戏台等，虽然结构不尽相同，但都极具浓郁的赣地建筑风格。这些古戏台，不仅用来演出弋阳腔，同时也是乡民们用于家族祭祖、欢庆丰收的场所，是展现村庄风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺、岁岁平安的吉祥象征。